We run the world, girls! / 2024
Entre chien et loup, une vitrine, des rues habitées par des femmes. Des corps qui s’expriment derrière une vitre, au coin d’une ruelle ou sur une place. Ils parlent fort, ces corps. Ils exultent leur féminité de manière exagérée comme une arme contre le patriarcat ou cassent les codes de genre, brouillent les pistes, refusent ce qu’on attend d’eux. Des présences qui affirment leur singularité et leurs différences.
Ici, on ne s’excuse pas, on s’expose. On raconte, on dévoile, on dénonce. Une déambulation théâtrale, performative et immersive au cœur de la ville. Une réflexion sur le corps des femmes dans l’espace public.
texte Pauline Epiney en collaboration avec les interprètes et « Viens » de Milady Renoir / mise en scène Pauline Epiney / assistanat Diane Albasini/ chorégraphie Christine D’Andrès/ dramaturgie Laure Hirsig / regard extérieur Jennifer Wesse Moser/ jeu Laure Aubert, Amélie Chérubin Soulières, Jacqueline Ricciardi, Clarina Sierro / musique Roméo Bonvin/ costumes Scilia Illardo / admin Bureau Vanessa Lixon
Production Cie Push-Up / Coproduction Spot-Sion et CCHAR. SoutiensThéâtrePro Valais, Loterie Romande, Canton du Valais, Bourgeoisie de Sion, Ville de Sion, SIS, Maisons Mainou, le Lions Club
Et si tu n’existais pas, dis-moi pour qui j’existerais? / 2022
Et si tu n’existais pas, dis-moi pour qui j’existerais ? se déploie autour de questions telles que la
maternité, le corps et la sexualité. Pauline Epiney décide d’aborder ces thématiques à travers le prisme de l’intime.
Dans ce spectacle, une entité relate des expériences multiples, émotionnelles et brutes et se laisse ainsi traverser par plusieurs paroles.
Mise en scène : Pauline Epiney
Jeu : Nadine Moret, Pauline Epiney
Direction d’actrices : Frédéric Mudry
Travail corporel et chorégraphique : Jasmine Morand
Assistanat : Faustine Moret
Regard extérieur : Anna Lemonaki
Création lumières et régie : Jean-Étienne Bettler
Costumes: Scilla Ilardo
Couturière : Doris Amstutz
Perruque et maquillage : Johannita Mutter
Scénographie : Neda Loncarevic
Construction décor : Frédéric Baudoin
Confection: Fanny Courvoisier et Neda Loncarevic
Peinture sur décor: Béatrice Lipp
Musique et bande son: Andrès Garcia
Ingénieur son: Roméo Bonvin
Administration et diffusion : Vanessa Lixon
Production: Cie Push-Up
Coproduction: Spot-Sion
Une création ThéâtrePro Valais
Soutiens: Loterie romande, Canton du Valais, ville de Sion, Fondation Ernst Göhner, Fondation Yan Michalski, Fondation Parallèle, Fondation Emilie Gourd, Fondation SIS
Écho Minéral / 2026
Construit à partir de témoignages de femmes alpinistes, ce spectacle tisse un dialogue entre alpinisme, féminisme et écologie. Deux femmes, liées par une solidarité fragile, partent poser une plaque funéraire pour commémorer un glacier qui vient de disparaitre.
texte Alexandra Tiedemann, sur une idée de Rachel Gordy / mise en scène Pauline Epiney /jeu Alexandra Tiedemann et Rachel Gordy / musique Cyril Bondi/ costumes Valentine Savary/ lumières Philippe Maeder / décor Céline Ducret / admin Estelle Zweifel, Bureau de la Joie
Production Cie oh!oui / Coproduction Scènes du Grütli
À corps perdu
Avec ce projet de résidence triennale, la Cie Push-Up souhaite explore à corps perdu les figures de mythes, celles de Médée, Jocaste, Antigone, Phèdre, mais aussi celles de Blanche-Neige, Rosamund, Cendrillon, la Belle aux bois dormant ou encore Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Madonna, Beyoncé, (…).Des figures de femmes, oui encore. Des figures iconiques, mythiques, populaires ou dramatiques.
Comment s’est construite la culture féminine à travers ces œuvres ou ces personnalités? Qu’est-ce que ces figures racontent de notre monde, de notre culture, de nos histoires? Comment ces identités peuvent se manifester de manière poétique sur une scène de théâtre? Comment construire une nouvelle histoire? Une nouvelle culture?
La marque de fabrique de cette résidence: Travailler uniquement avec des collaboratrices femmes* dans le but de valoriser nos compétences et de mettre en avant la sororité.
Travail de recherche, direction d’acteurices, mise en scène : Pauline Epiney
Jeu : Carole Epiney, marie-emmanuelle perruchoud, aline bonvin, Claire forclaz, jacqueline ricciardi, rachel gordy,faustine moret, christine d’andrès, laure aubert, aurélie emery, etc…
Production: Cie Push-Up
en partenariat avec Le Crochetan
Résidence triennale 2022-2024 ThéâtrePro Valais
La Mélancolie des oiseaux / 2021
Un midi! théâtre surprenant partagé avec d’inhabituels protagonistes: Slava, Jennie et Charly. Trois artistes qui, à travers la magie du cabaret, nous racontent leurs fissures et leurs différences. Iels osent la poésie, la vulnérabilité, mais aussi l’humour et la joie pour tour à tour se dévoiler dans un spectacle pailleté.
texte et mise en scène Pauline Epiney / jeu Fred Mudry, Christian Cordonier, Pauline Epiney/ Costumes Iris et Luna Aeschlimann/Maquillage Annie Bragi/Consultante en dramaturgie Rita Freda/Administration/ Bureau Vanessa Lixon Sàrl
Production Cie Push-Up / Coproductions Spot-Sion et Théâtre du Crochetan
Iris et moi / 2018
Une trentenaire décide de partir sur les traces d’une féministe suisse des années 50, Iris von Roten, une femme qu’elle admire mais dont elle connaît peu de chose. Elle découvre l’histoire d’une femme et d’un homme, Peter von Roten, qui l’inspire plus qu’elle ne l’aurait imaginé. À travers ses recherches et du processus de création du spectacle, à la manière d’un essai sur elle même, l’enquêtrice, accompagnée par son conjoint Fred Mudry, nous raconte son histoire d’amour, ses peurs et ses désirs tressés en miroir au parcours amoureux d’Iris et Peter. Un récit parfois décalé, empreint de fragilité, de sensualité et de folie. Le tout saupoudré d’humour et de musique.
Conception et écriture : Pauline Epiney
Jeu : Pauline Epiney, Fred Mudry
regard extérieur Stefanie Pizzarro
Caoch vocal alain mudry
Travail chorégraphique : Christine d’Andrès
Lumières : Jean-Etienne Bettler
admin vanessa lixon
Production: Cie Push-Up
Coproduction: petitthéâtre de Sion
Soutiens: Loterie romande, Canton du Valais, ville de Sion, Fondation Ernst Göhner, Fondation Nestlé, Fondation Engelberts, Fondation SIS
Elle pas princesse, lui pas héros / 2019
Leïli aime chasser, s’habiller pratique et mettre du gel dans ses cheveux. Nils a les cheveux longs, pleure beaucoup et n’est pas très costaud. Cédric, grand et fort, tient à assumer le rôle du garçon parfait. Ensemble, ces trois enfants vont grandir sans être ni princesse, ni superhéros. Ils se retrouvent partagés entre le besoin d’être soi-même et celui de correspondre aux attentes de leur entourage.
Bousculant les stéréotypes de genre avec sensibilité, ce spectacle évoque de façon limpide et directe ce qui nous construit en tant que petite fille ou petit garçon, et comment nous pouvons jouer avec ces codes et avec le monde qui nous entoure.
texte Magali mougel, adaptation et mise en scène Pauline epiney, assistanat à la mise en scène lucie rausis, jeu pauline epiney, fred mudry, david marchetto, scénographie neda loncarevic, lumières jean etienne bettler, cosutmes tara matthey, admin vanessa lixon
Production: Cie Push-Up
Coproduction: La Bavette- petit théâtre de la Vièze
Soutiens: Théâtre Pro Valais, Loterie romande, Canton du Valais, Fondation Emilie Gourd, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Fondation Gandur, Fondation SIS, CORODIS
Quand souffle le vent /2022 et 2024
Quand souffle le vent est une pièce sur le souvenir et la mémoire, avec la participation de seniors. Un projet inouï, qui donne la parole aux personnes âgées, à celles que vous croisez tous les jours, celles à qui vous adressez la parole ou non, à celles qui s’investissent dans la cité, à celles qui aimeraient bien, à celles dont on ne connait rien.
Présentée au théâtre des Halles à Sierre et à L’Echandole, Yverdon. Le spectacle se construit avec des personnes du coin et au fil des rencontres lors d’ ateliers théâtre.
mise en scène Pauline Epiney / avec des seniors de Sierre et d’Yverdon
Production Cie Push-Up / Coproductions Les Halles et Echandole
Kate / 2016
Kate raconte la souffrance liée à l’obsession de la perfection physique et de la jeunesse éternelle ressenties par de nombreuses femmes. Le spectacle thématise aussi la recherche de soi-même, de son identité, de son acceptation et de son affirmation dans ce monde extrêmement normé.
Le tout à travers des tableaux brutaux, dérangeants, drôles ou poétiques.
KATE, c’est le modèle. L’image omniprésente dans nos médias. Celle que l’on voit partout, grande, mince, le visage bien défini et bien évidemment jeune.
KATE, c’est aussi Kate Moss.
texte et mise en scène Pauline Epiney / jeu Claire Nicolas, Carole Epiney, Laetitia Barras/ Costumes Pauline Epiney/Lumières Jean-Etienne Bettler
Production Cie Push-Up / Coproductions Les Halles, Sierre Soutiens Canton du Valais, Loterie romande, ville de Sierre, Fondation Ernst Gönher
